Vũ Điệu Của Sếu

Từ rất sớm, Âu Châu đã dùng sơn dầu để tô vẽ tượng và chắc hẳn cũng dùng để vẽ. Nhưng phải đợi đến thế kỷ 15 khi Jan van Eyck, người được công nhận là họa sĩ số một của thế kỷ nơi trời Âu, đã sử dụng sơn dầu để vẽ rất chi tiết các bức họa của ông. Sau đó trong thời Phục Hưng tranh sơn dầu nở rộ.

Bên Á Đông chúng ta có lối vẽ màu nước có khi chỉ là đen trắng nhưng gọi chung là thủy mặc. Kỹ thuật này cũng sản sinh nhiều tác phẩm rất đẹp được nhiều người ưa chuộng.

Mỗi lối vẽ có một sắc thái riêng, nhưng sơn dầu thì đặc biệt rất bền. Bây giờ dùng sơn dầu (medium) và kỹ thuật sơn dầu (technique) để diễn tả theo lối thủy mặc xem sao. 

Mời quý anh chị coi cho vui ngày cuối tuần bức tranh "Vũ Điệu Của Sếu" vẽ na ná theo lối thuỷ mặc.

Kính chúc quý đồng môn và thân hữu một tuần lễ an vui.

A.C.La

Vũ Điệu Của Sếu 

(Cranes' Dance)

Oil on canvas

20x30 inch (51x76cm)

by A.C.La Nguyễn Thế Vĩnh 

Luân Vũ

Vũ điệu ngập ngừng, vũ điệu yêu,

Uyên ương Sếu Trắng dáng thanh, kiêu,

Tung đôi cánh mỏng cùng luân vũ,

Dịu dàng, e ấp chuyện dấu yêu...

Giáng-Hương.

Highland Moonlight, tranh A.C.La Nguyễn Thế Vĩnh

 

Trăng Cao Nguyên

Highland Moonlight

24x30 inch (61cmx76cm)

Oil on canvas, by

A.C.La Nguyễn Thế Vĩnh

*

Chia sẻ

Bây giờ tranh lại quay về cao nguyên rồi. 

Người từ thành phố bỏ ra đi mang theo giá vẽ lên cao nguyên bấy lâu nay mà đâu hề có ai hay, ai biết! Thảo nào mà ngày xưa đóng mãi ở cái vùng đèo heo gió hú đó. O đó bây giờ ra sao rồi nhỉ? Nào ai biết, ai hay!

Thật tội nghiệp cho cái đầu óc ngu si của mình! Ngồi ngắm mãi bức tranh mà vẫn không có đủ khả năng để hiểu rõ những gì tác giả muốn diễn tả trong nội tâm! Không lẽ nhờ tác giả giải nghĩa, đâu có ai rảnh chớ! Thôi thì tự tìm hiểu lấy vậy. 

Này nhé, O năm xưa giờ vẫn còn đẹp và ngoan hiền như ngày nào. Vẫn ở lại nơi quê nhà, một mình một bóng vò võ nhớ mong người, kẻ đã từng thề non hẹn biển từ lâu, lâu lắm rồi! Ngày nào cũng ra ngõ ngóng trông về nơi phương trời vô định để chờ mong thấy lại bóng hình hiên ngang của ai năm nào! Nhưng hỡi ơi, đã gần 50 mùa lá đổ, đã gần 50 x 12 lần con trăng khuyết lại con trăng tròn mà nào thấy lại được bóng dáng người năm xưa! O sàng gạo? Có thể! Nhưng gạo đâu thì O không thấy mà "ngắm giả" chỉ thấy được nỗi lòng nhung nhớ, hoài mong của nàng đặt vào đấy mà thôi! Trăng soi vào sàng. Trăng lan khắp không gian. Trăng soi đến tận lòng nàng và trăng làm cho lòng ai nổi sóng! Bầu không gian cũng nổi sóng. Đó có phải chăng sóng lòng của ai đó với sức gió bão cấp năm, cấp mười mà đã khiến cho không gian quanh đó cũng dậy ba đào!

Khen ai khéo gieo vào lòng "ngắm giả" nỗi bi thương qua sự diễn tả bằng tranh! Xin cảm ơn Ngài họa sĩ đã cho xem tranh và chia xẻ nỗi niềm!

H.H.
**

Tôi muốn là trăng

Tôi muốn là trăng hôn tóc em,
Là trăng ve vuốt tấm vai mềm,
Này em, sàng sẩy tình trăng ấy,
Em có mơ gì trong giấc đêm?
*
Tôi muốn là trăng, là gió êm,
Mơ màng sa xuống, đứng bên thềm,
Nơi có em đưa tôi vào mộng,
Giấc mộng trăng vàng bên Giáng Tiên!
*
Em là trăng, tôi mơ tình trăng?
Nhìn trăng lòng xuyến xao, bâng khuâng,
Cao Nguyên vằng vặc vầng trăng cũ,
Soi sáng một đời...Mơ giấc Tiên...

PtMH.

November 28, 2012 2:18 AM
Cô thôn nữ dưới ánh trăng thật mơ màng và quỵến rũ làm sao! Yêu trăng hay yêu nàng? Chắc là yêu cả hai, vì nàng là trăng và trăng cũng chỉ là em mà thôi!

The Waterfall, tranh A.C.La

Thác Nước

(The Waterfall)

Oil on canvas, 22x28 in (56x71 cm)

by

A.C.La Nguyễn Thế Vĩnh

Chứng Tích: tranh A.C.La

Chứng Tích 

(WAR-TORN HOUSE)

oil on canvas

24x36 inch (61x91.5 cm)

by A.C.La  Nguyễn Thế Vĩnh
*

Vài hàng về bức tranh

Thuở thơ ấu, tôi đã từng chứng kiến cảnh ngôi nhà nơi mình sinh ra và lớn lên bị đốt cháy đổ nát như thế này khi chiến tranh chống Pháp ở giai đoạn dữ dội. Một hôm tôi từ chỗ tản cư lánh nạn theo mẹ trở về thăm nhà thì thấy những căn nhà chung quanh thành tro bụi. Riêng nhà tôi vẫn đứng đó, nhưng sau đó không lâu những lọn khói nhỏ xuất hiện trên mái ngói rồi chẳng bao lâu một cột khói cuồn cuộn bốc lên và sau chót biến thành trăm nghìn lưỡi lửa chen nhau thoát lên trời cao. Tiếng khóc òa vỡ  của người mẹ tần tảo để xây dựng cơ nghiệp vẫn còn vang vọng trong tâm khảm. "Mai đây lấy chỗ nào mà ở hả con!" Câu nói ấy tôi mang theo suốt cuộc đời mình..

Trong thời gian làm việc ở một thành phố miền cao, tình cờ tôi lại khám phá ra một ngôi nhà đổ nát vì chiến tranh. Ngôi nhà nằm ở ngoại ô thành phố. Những lúc nhàn tản, tôi hay đến đó để ngắm nhìn. Tôi có nhiều cảm xúc khi nhìn ngôi nhà này vì nó là hình ảnh gợi nhớ dĩ vãng.

Chính ngôi nhà tòa tỉnh cấp để tôi tạm trú cũng là một ngôi nhà bị pháo kích trong cuộc tấn công của cộng quân trong Tết Mậu Thân. Vợ chồng chủ nhà gốc Pháp sợ hãi đã bỏ về cố quốc. Chung quanh nhà cỏ mọc tư do trên những khoảng đất chưa trải sỏi đá. Trước nhà vẫn còn lác đác nhiều bụi hoa. Một buổi sáng tinh sương tôi bất chợt có dịp ngắm nhìn một đóa marguerite nở trong đêm màu trắng đẹp lạ lùng. Đóa hoa phơi phới như không cảm thấy bơ vơ giữa bờ cỏ xanh lởm chởm. Ngôi nhà cha mẹ tôi xưa kia ở ngoài phố không có cây cỏ bao quanh như những ngôi nhà đổ nát tôi từng gặp. Nhưng dù sao chúng cũng đưa tôi trở về với kỷ niệm ấu thơ khó quên. Không biết chính dĩ vãng hay bản chất của một người thích cảnh tĩnh mịch khiến tôi hay đứng hàng giờ để ngắm những cảnh hoang vu.đổ nát như vậy....

... Đang mải mê ngắm nhìn cái vẻ đẹp hoang phế, bỗng nhiên tôi phát giác ra một cặp nai đứng xa xa ngó tôi nửa thăm dò, nửa hiếu kỳ. Chúng thật hiền từ và dễ thương. Trong cái cảnh hoang tàn một cặp thú hoang xuất hiện bỗng làm tăng thêm cảnh hoang dã. Chẳng hạn trong một khu rừng không người bỗng xuất hiện một con cọp,  lúc ấy cảnh trí trở nên hoang dại một cách đặc biệt.

Nhưng đồng thời cũng chính cặp nai ở đây lại đang mang đến cho cái cảnh cô liêu một cái gì sống động, một luồng sinh khí. Đứng một mình nơi đây vào một buổi hoàng hôn ít nhiều cũng thấy ngần ngại, sợ sệt. Một tiếng động nhẹ cũng có thể khiến giật mình. Chính cặp nai đã giúp xua đuổi cái cảm giác sợ sệt thường tình ấy. Chúng giống như những người bạn.

Văng vẳng đâu đây có tiếng ai kể lể:  "Trước đây một cặp vợ chồng đã từng làm chủ và sống trong ngôi nhà này. Người chồng là con một trong gia đình thừa hưởng gia sản cha mẹ để lại. Sau khi lập gia đình người chồng tiếp tục sống với vợ ở đấy. Ngày ngày họ theo nhau đi xuống vườn trồng trái dâu dưới sườn đồi. Dâu bán không hết, họ dùng chế biến thành mật: Mật Dâu. Họ là những người chăm chỉ, miệt mài làm việc và thật an vui với cái nghề trồng tỉa cha ông để lại". 

"Rồi chiến tranh lan tràn trên khắp đất nước, phá tan cảnh thanh bình như cuộc sống của cặp vợ chồng trẻ này . Những tiếng đại bác từ xa vang vọng về hàng đêm mỗi ngày nghe một gần. Chiến tranh bây giờ có thể xẩy ra bất cứ nơi đâu, ở ngay trong cái thành phố du lịch và  nghỉ mát này không chừng". 

"Quả nhiên đêm định mệnh đã tới. Ngôi nhà bị một trái pháo long trời lở đất và đã cướp đi hai mạng người, một cặp bài trùng đã thề hứa sống chết có nhau. Ngôi nhà kẹt giữa hai lằn đạn, làm mồi cho tàn phá".

Tiếng kể tiếp tục: "Một thời gian sau người ta thấy xuất hiện một cặp nai hay đến và quanh quẩn nơi ngôi nhà đổ nát này, có khi hai ba ngày mới bỏ đi. Chúng dẫn nhau tới khá đều đặn tuy không phải ngày nào hay tuần nào cũng có mặt".

Tiếng kể ngừng bặt để lại cho người nghe một suy nghĩ bắt buộc: Hai con nai chính là cặp vợ chồng trẻ năm xưa nay trở về để thăm chừng nơi họ đã quấn quít bên nhau trong những ngày hạnh phúc ngắn ngủi.trên dương gian....

Tôi đưa tay dụi mắt để biết rằng mình không mơ. Tôi đang đứng trước ngôi nhà hoang phế "quen thuộc". Tiếng nói thì thầm kia chính là của nàng tiên đang dẫn dắt tôi tạo một bức tranh mới để dâng tặng mẹ tôi và cặp vợ chồng trẻ nếu như họ có thật. Riêng kính tặng anh Hoàng Trọng Cang, ĐS1, cựu phó tỉnh trường Tuyên Đức, một huynh trưởng khả kính.

Qua "Chứng Tích" xin ghi lại cảm xúc về một chặng đường đã qua.

A.C.La Nguyễn Thế Vĩnh 

**

Tiếng nghẹn ngào trong cọ vẽ

Như Thương xem tranh CHỨNG TÍCH mà chạnh lòng nhớ đến ngôi nhà thân yêu ngày xưa - một chỗ ấm êm của tuổi thơ để đầy ắp kỷ niệm thuở nhỏ và một chỗ hạnh phúc của thời mới lớn để biết mộng mơ và ngắm trăng qua khung cửa sổ.

Đôi khi có những hình ảnh thường nhật mình đã vô tình không để ý rằng nó hiện hữu tận trong sâu thẳm thương yêu, mãi đến khi mình mất nó đi rồi thì lại nhớ ngẩn ngơ và cảm thấy mất mát ấy trở thành vết thương thật sự.

Một con ngõ đi về hai buổi quen thuộc, một góc tường quen, một căn phòng gần gũi bỗng dưng một hôm đổ nát và những dáng nét ấy đổi thay một cách bạo tàn !

Xót xa! Tiếc nuối! Ngậm ngùi! Để cõi lòng như hoang tàn trước Chứng Tích.

Mơ hồ trong trí nhớ và ký ức vẽ lại toàn bộ những hình ảnh xưa, không một viên gạch nào mất mát, không một bức tường vôi nào loang lổ, không một bụi cây ngọn cỏ nào điêu đứng ... thế là tâm trở về lại chốn bình an.

Dường như có tiếng nghẹn ngào trong cọ vẽ ... làm sao tìm lại được ngôi nhà xưa khi người họa sĩ đã đặt tên cho tác phẩm là CHỨNG TÍCH ? Phải chăng chỉ ngoại trừ khi nào hồn hoang của hai người trong ngôi nhà ấy tha tội cho chiến tranh ?

Út Như Thương

Cô Liêu, tranh A.C.La

 

 

Cô Liêu/Solitude

Oil on canvas 24x30 inch (61x76cm)

by A.C.La Nguyễn Thế Vĩnh
**
(Thi sĩ Lan Đàm đặt tên bức tranh)

Khúc Ca Nắng Hạ, tranh A.C.La

24x24 in - Oil on canvas

by A.C.La Nguyễn Thế Vĩnh

Tuổi Mộng Mơ, tranh A.C.La

TUỔI MỘNG MƠ

(Age of Dreams)

Oil on canvas 18x26.5 in

by

A.C.La Nguyễn Thế Vĩnh

Bài xưa, Chuyện cũ

Tranh Trừu Tượng 
A.C.La

Trong bức tranh vẽ theo lối cổ điển bên cạnh, cặp tình nhân được vẽ rất kỹ, chẳng những thế, các chi tiết chung quanh và hậu cảnh cũng rất chi li.

Sang đến bức tranh của Pino, kế cận bên dưới, chi tiết chung quanh mờ nhạt đi, không còn rõ nét nữa, ngay cả y phục của người phụ nữ cũng thế.

Màu sắc nơi bức họa hiện thực cổ điển hòa vào nhau, nhưng trong bức ấn tượng của Pino, màu sắc đan vào nhau.

Từ tranh hiện thực chú ý đến chi tiết nhiều khi cả những tiểu tiết, sang đến tranh ấn tượng chú ý đến cảm xúc diễn tả qua màu sắc và ánh sáng, con đường đã khá xa, tuy nhiên hai hướng này vẫn còn nhiều điểm chung như còn có đối tượng.

Theo quan niệm cổ điển của Phương Tây thì một họa phẩm phải mô tả một cái gì đó. Nhưng "luật lệ" này đã bị các trường phái sau này phá bỏ. Những trường phái mới đề xuất những lối vẽ khác. Không theo ý niệm cổ điển chú trọng mô tả một sự vật nào đó, những trường phái mới cho rằng màu sắc, đường nét, hình thể và ngay cả những textures cũng có thể trở thành chủ đề của một bức tranh. Ý niệm này đã dẫn tới lối vẽ trừu tượng

Khi tranh trừu tượng ra đời thì con đường đã rẽ sang một lối hoàn toàn khác. Đối tượng không những không được chú ý mà đã bị bỏ rơi hoàn toàn. Vì "Đối tượng làm hư bức tranh"(1).

Bất cứ một ý hướng mới nào nẩy sinh cũng đều bị chỉ trích, chê bai, phản đối cả. Tranh trừu tượng không tránh khỏi con đường mấp mô ấy.

Người đời chê bai tranh trừu tượng thuờng hay nói mỉa mai rằng "Đứa con năm tuổi của tôi cũng có thể vẽ được một bức tranh tương tự như thế".

Nói cho cùng thì tranh loại nào cũng có bức coi được, bức không. Có những tuyệt tác phẩm nằm giữa những bức tầm thường. Nhưng muốn vẽ thành công một bức trừu tượng cũng không phải chuyện dễ. Nói về tranh trừu tượng, Wassily Kandinsky (1866–1944) viết: "Trong mọi nghệ thuật thì tranh trừu tượng là khó nhất". Vì sao vậy? Chúng ta hãy nghe ông giải thích: "Tranh trừu tượng đòi hỏi bạn phải biết vẽ thế nào cho đẹp, bạn phải có óc nhạy cảm cao về bố cục và màu sắc, và bạn phải là một thi nhân. Điều chót đó là thiết yếu". (2)

"Cỏ Cây và Đá", tranh A.C.La

Cỏ Cây và Đá

14x18 inch (36x46 cm), oil on canvas
by A.C.La Nguyễn Thế Vĩnh

Đã bảo là đang học hỏi về đá mà! Trong những chi tiết của các bức tranh sáng tác mới đây bức nào cũng có đá hay phần lớn là đá.

Đá đẹp lắm người ạ. Cái duyên dáng của đá là chúng thiên hình vạn trạng. Hình thái đã muôn vẻ, màu sắc lại đa dạng chưa kể thay đổi theo ánh sáng từng mùa, từng ngày và từng giờ.  Đá ngoài xa khơi thì sừng sững. đá nằm trong rừng cây thì e ấp. Đặc biệt đá rải rác bên bờ biển, bờ suối duyên dáng lạ thường.

Vắng bóng tà áo giai nhân bên khối đá, bờ biển bỗng hoang vắng. Nếu như có nàng ở đó cảnh sẽ sinh động hơn nhưng rất có thể sẽ buồn mênh mông vô hạn - Bởi đó chỉ là hình bóng.

Người hãy cùng ta sánh bước và thưởng thức. Đừng chôn sâu đôi chân trong căn phòng nhỏ hẹp. Đừng gắn chặt đôi tay vào bánh lái chiếc xe vô hồn cho dù nó có lộng lẫy bao nhiêu. Người ơi hay buông bỏ tất cả và lên đường. 

Hãy nhìn đi. Mỏm đá xa tít mù ngoài kia mờ ảo trong khói sóng. Những con sóng xô dạt vạt rong. Đá rêu phủ vẫn đang đứng đó lặng thinh và chờ đợi. Chờ đợi gì à? Chờ hạt sương mai chảy trên má rồi rớt xuống khe. Đợi cọng cỏ đong đưa mơn trớn. Đợi con sóng vỗ ập vào bạ sườn đau râm ran từng thớ thịt, rát cả làn da.  

Chưa vẽ được tranh mới nên ngại ngần bày tỏ. Mãi hôm nay mới xin gặp người để khoe bức tranh, chỉ là cỏ cây và đá. Chết về với cỏ cây rồi hóa đá. Người về từ mặt trăng mang theo ít kí đá làm quà tặng muôn dân. Thế đấy! đá rãi rác ngoài vũ trụ chứ không phải chỉ có ở đây, trên trái đất này.

Lâu rồi không vẽ giai nhân. Ấy bởi sợ vô duyên cứ đem cái đam mê ước mong bất toại chường ra cho thiên hạ thương xót hay, tệ hơn, mỉm cười. Nhưng thây kệ, cười ta, thương ta chẳng qua người cười, người thương đã không nhìn thấy chính mình.  Hãy nhìn vào đá mà xem có phải người cũng chính là ta không?

A.C.La Nguyễn Thế Vĩnh

Tàn Thu 2016

***

Thân hữu góp ý

Hòn đá biểu tượng vô ưu tĩnh lặng, trường tồn nhưng vô tri vô cảm,  nhưng bên cạnh là cỏ cây hoa lá, sự sống xanh tươi luôn thay đổi, nhẹ nhàng vuốt ve mơn trớn tảng đá như có cảm giác, dẫn người đi vào con đường nghệ thuật sống với cỏ cây hoang dã để tâm hồn nhẹ nhàng không vướng bận gì, biết sống khỏe và vô ưu là hạnh phúc nhất với tuổi đời đã vào thu, có phải vậy không họa sĩ ACLa?

Độc giả viễn phương.

"Đổi Gió" tranh A.C.La

"Đổi Gió"
(On Vacation)

Oil on canvas, 24x36 in by A.C.La Nguyễn Thế Vĩnh

**

Tiếng sáo diều vi vu vang vọng trong buổi chiều vàng. Ối chao tâm hồn như bay bổng nhẹ tênh. Văng vẳng từ cái lán của trại tù giữa khu rừng già có tiếng đàn. Một đám tù gọi là "cải tạo", ngồi bu quanh một tay chơi điệu nghệ hai tay vờn trên chiếc đàn Tây ban cầm. Nghệ sĩ say sưa. Người nghe say sưa. Tất cả đều quên hết nỗi mệt nhọc đắng cay. Không phải tạm quên mà là quên thật, không cần biết, đúng hơn không còn biết trước đó đã là gì, và sau đó sẽ là gì. Chìm trong tiếng đàn rồi bay bổng. Thế thôi. Quẳng đi những giờ khắc bị hành hạ về thể chất và tinh thần, không cho chúng có cơ may kết tụ thành khối u độc địa giết chết mình. 

Tiếng dàn huyền diệu cứu những người biết lắng nghe và hoà nhập được với âm thanh. 

Làm chi thi làm, vừa cứu rỗi lại vừa vui chơi. Mình vui. Niềm vui lại lan toả sang những người chung quanh, còn gì hơn. 

Đó, nghệ thuật là như vậy đó. 

A.C.La

Tâm Sự Người Thích Vẽ Biển

Càng về sau này tôi càng nhận ra rằng họa sĩ chuyên vẽ biển nổi tiếng rất hiếm, nên sách dậy vẽ biển hiếm là phải. Nếu có ai trong số những họa sĩ này muốn truyền đạt cái sở trường của mình cho người khác, thì cũng chỉ dùng những DVD chỉ dẫn vẽ sóng biển; học viên nhìn đương sự vẽ và nghe giải thích, nghĩa là rất khó gom những kinh nghiệm on-hand để cô đọng vào những nguyên tắc căn bản để cho người học dễ nhớ. Có lắm cũng chỉ dăm ba điều nhưng cũng không phải hoàn toàn là nhưng nguyên tắc bất di bất dịch.

Thế cho nên nếu có ai hỏi trong hội họa cái gì khó vẽ nhất, tôi sẽ trả lời ngay: Ngoài nhân dạng ra - nét mặt và cử động của con người - thì không còn gì khó hơn vẽ biển động - sóng biển.

Những họa sĩ vẽ chân dung thành công dễ hội nhập vào một điểm đồng quy. Những họa phẩm của họ vẽ nhiều khi không phân biệt được là của ai nếu không nhìn vào chữ ký trên họa phẩm. Trong cùng một trường phái họ học cùng một mớ nguyên tắc giống nhau, nên những bức chân dung vẽ đạt có những nét giống nhau.

Nhưng cách diễn tả sóng biển tùy thuộc phần lớn vào năng khiếu và cảm nhận riêng của cá nhân. Bởi như đã trình bày, người vẽ biển không có nhiều nguyên tắc chi phối họ. Khi nhìn những bức tranh biển nổi sóng của những danh họa, chúng ta dễ dàng nhìn ra những lối vẽ cá biệt của từng người.

Những người để ý tìm hiểu về hội họa đều biết rằng ánh sáng là điều quan trọng nhất tạo nên một bức tranh. Ánh sáng biến một vật "mầu đen" thành trắng,. Không ánh sáng một vật "mầu trắng" trở nên đen. Giữa đen và trắng là những sắc độ khác nhau. Những sắc độ này tăng giảm nhẹ nhàng như nơi bề mặt của một trái bầu, hay đột biến như trên một viên kim cương đã gọt dũa.

Quan sát khuôn mặt một người hay một con sóng, chúng ta thấy có nhiều mặt (plane) khác nhau. Những mặt này thay đổi liên tục theo đủ mọi chiều. Chỉ riêng một bên má thôi làn da đã hướng ra nhiều hướng khác nhau và từ đó nhận ánh sánh theo những góc độ khác nhau. Rồi chiếc mũi, đôi mắt, là cả một công trình kiến trúc độc đáo tạo hóa đã uốn nắn trên con người. Quan sát một con sóng ta cũng thấy sự phức tạp này.

Nguồn sáng chiếu vào một khuôn mặt không phải chỉ là một ngọn đèn và ánh mặt trời lọt qua khung cửa mở. Nguồn sáng rọi trên một con sóng không phải chỉ là ánh tà dương và bầu trời thiên thanh. Ngoài những nguồn sáng chính ấy, còn nhiều nguồn sáng phụ cần quan sát và nhận ra.

Bạn còn muốn nghe thêm không, hay đã ngán rồi? Da một người không phải là đồng nhất đâu. Nơi này nhiều sắc hồng vì những vi động mạch nằm sát trên làn da. Chỗ kia có màu xanh xanh vì những tĩnh mạch không có chỗ chìm xuống! Sóng biển cũng vậy. Mầu sắc đến với mắt chúng ta có thể là do ánh sáng phản chiếu mà cũng có thể do ánh sáng xuyên suốt. Chắc cũng không cần nhắc lại là sóng có bao nhiêu mặt cùng góc độ, thì sẽ có bấy nhiêu màu và sắc độ.

Tuy có nhiều đìểm giống nhau về kỹ thuật khi vẽ, nhưng giữa nhân dạng và sóng biển cũng có những điểm khác biệt mà quan trọng nhất là: Người ta bỏ tiền ra thuê được người mẫu. Nhưng người ta không thuê mướn được "con sóng mẫu" ngồi yên để ta phác họa. Sóng luôn luôn chuyển động không khi nào ngừng nghỉ. Hết gió thì sóng cũng biến mất. Thi nhân có thể van nài gió yên để được ngắm sóng. Họa sĩ không thể mơ chuyện đó được!

Sao không dùng máy ảnh? Phải rồi, hình chụp giúp rất nhiều cho hội họa, nhưng khi vẽ sóng biển  nhiếp ảnh không giúp tới nơi tới chốn cho họa sĩ. Không mấy ai đìên chèo thuyền ra giữa trùng khơi gió bão để chụp hình. Mà có chụp được thì đó cũng chỉ là những tấm hình mờ mịt hơi nước, không rõ nét như khi nhìn bằng mắt thật.Trớ trêu thay nhiều họa sĩ và người thưởng lãm mong muốn được ngắm nhìn sóng to gió lớn ngoài biển khơi ngay tại căn phòng khách này!

Nhưng nghề chơi nào cũng lắm công phu. Không công phu, nhất định không vui!

A.C.La Nguyễn Thế Vĩnh.

"Có Nhau", tranh A.C.La

"Có Nhau"

"Having Each Other"

Oil on canvas - 20x24 in (51x61 cm)

by A.C.La Nguyễn Thế Vĩnh 

Cô Liêu, tranh A.C.La

Cô Liêu/Solitude

Oil on canvas 24x30 inch (61x76cm)

by A.C.La Nguyễn Thế Vĩnh
**
(Thi sĩ Lan Đàm đặt tên bức tranh)

Trăng Rằm

Trăng Rằm

Tranh digital A.C.La

Ocean Sounds, tranh A.C.La

Hải Triều Âm

Ocean Sounds

Oil on canvas

24x30 inch (61x76 cm)

by A.C.La Nguyễn Thế Vĩnh

*

___________

Đôi dòng về cái hứng

Ai mà chẳng biết cảm hứng là điều kiện tiên quyết để sáng tác. Cái hứng có vẻ như hơi khác với cái chất kích thích - ví dụ như tiền. Nếu như có cả hai vừa hứng vừa tiền thì liệu sáng tác có mạnh hơn là khi sáng tác chỉ do cảm hứng mà thôi hay không. Chỉ biết rằng khi sáng tác thuần vì cảm hứng cho người ta đầy đủ tự do, sảng khoái, không lo nghĩ, không áy náy khi sáng tác.

Đối tượng gây cảm hứng có thể là một người có nét đẹp lạ, hoặc nét đau khổ hay đam mê, dáng dấp đường bệ đầy hùng khí hay xiêu đổ tiều tụy. Đối tượng gây xúc cảm đủ mạnh trở thành cảm hứng thôi thúc nghệ nhân sáng tác. Đối tuợng còn có thể là một đoạn phim, một tĩnh vật, một cảnh trí hay một bức hình, có thể nói mọi thứ đều có thể là nguồn hứng cho nghệ nhân. 

Nhiều khi một bức hình đối với người khác có khi chẳng là gì, nhưng lại "hớp hồn" nghệ nhân. Nếu như tôi đưa bức hình thu từ một đoạn phim trên internet ra đây, nhiều người thấy nó "chán phèo". Ấy vậy mà nó đã tạo cảm hứng để vẽ bức tranh trên dây. (A.C.La)

**  

Ý kiến bằng hữu:
Vâng xa Florida lại nhớ biển nên thấy tranh vẽ biển sóng thì vui thích lắm. Bức tranh nét vẽ những cuộn sóng và ánh sáng đã điêu luyện, cảnh sóng như bức tranh không thấy những cánh hải âu thì biết là biển động nhẹ . . . giông bão chưa đến thì hãy thưởng thức cảnh trời biển và tiếng sóng ầm ĩ bên vách đá. (VLH từ South Carolina)

***

Vết Thương Chưa Lành

Vết Thương Chưa Lành

Oil on canvas

by A.C.La

"Bóng Trên Vách Đá", tranh A.C.La

"Bóng Trên Vách Đá"

Oil on canvas, 20x30 in. (51x76cm)
by A.C.La Nguyễn Thế Vĩnh

Sóng Xuân, tranh mới A.C.La

Sóng Xuân

Oil on canvas 30x40 in (76cm x102cm)

by A.C.La Nguyễn Thế Vĩnh

**

Một lão huynh góp ý: "Lòng quân tử cũng như sóng cuồn cuộn chăng?"

nên A.C.La mới có mấy câu giãi bày sau đây:

Thu tàn, đông lạnh, hạ cháy da

Chỉ có xuân thôi bướm vờn hoa

Cây cối đâm chồi, ong kiếm mật

Rì rào sóng vỗ mình với ta

Buồn thay ngơ ngáo cái tuổi già

Môt bếp, một giường, một xô-pha

Đâu biết mùa xuân, biển dậy sóng

Chờ hoài nào thấy bóng lão gia !

(A.C.La)  

Xem tranh ẢO ẢNH của A.C.La

Xem Tranh Mất Ngủ

Út đã "một đêm gần như không ngủ" sau khi xem tranh ẢO ẢNH! Thật lạ - đó là một cảm xúc chưa từng xảy ra cho Út khi xem bất kỳ một hoạ phẩm nào. Út đâu còn lạ lẫm gì với nét tranh hoạ sĩ A.C.La. Thế thì điều gì đã tác động đến cảm xúc ?!

Cảm xúc ấy cũng là Ảo Ảnh như tên của bức hoạ? Hay là một cảm xúc Thực ?

Phải chăng hình ảnh sa mạc trong bức hoạ đã hớp hồn người xem ?

Có thể nào Út đã bị quyến rũ bởi sắc đỏ như là gam màu chính của bức hoạ (vì Út rất mê màu đỏ, nó là màu của sự trẻ trung theo Út nghĩ ? ). Hay là Đàn Bà quả thật là Ảo Ảnh như hoạ sĩ A.C.La nói - mà mình cũng thuộc về phái nữ ?!

Vâng, tất cả đã quyện vào nhau như thế, để Út đã đi qua một đêm gần như thấy hình ảnh bức hoạ trước mắt dẫu đêm sắp tàn !!!

Thế có lạ không chứ hoạ sĩ A.C.La nhà mình?

Ta Ảo Ảnh hay người là Ảo Ảnh
Để cuộc đời là Sắc Sắc Không Không
Để Thực Hư sẽ đâm chồi nẩy nhánh
Để mai kia sa mạc hoá bóng hồng

Út Ít Như Thương

***

Đọc những dòng viết ra từ những cảm xúc thực của Cô Út, tôi cũng chẳng biết nói gì nữa cả. Đầu óc trống không thì nên yên lặng và xin nhường lời để quý anh chị có những giây phút thoáng mát chia sẻ với Như Thương.

Thân kính mến

A.C.La

Xem tranh CHỜ EM của A.C.La

Cái phông màu tím

Tôi không phải là người phê bình tranh thứ thiệt như A.C.La cho là đã gặp được, vì tự thấy vốn hiểu biết của mình còn thiếu nhiều lắm, chỉ thỉnh thoảng thoạt nhìn một bức tranh, thấy bị thu hút mạnh, mới xem đi xem lại vài lượt, rồi thử « mao tôn cương » vài câu cho vui vậy thôi.

Tôi cũng đồng ý với A.C.La là dạo nầy ông ấy rất sung sức, sáng tác rất mạnh, trong vòng chưa đầy hai tháng, tháng 10 và 11, ông đã vẽ xong một hơi 5 bức sơn dầu : 3 bức tranh phong cảnh và 2 bức diễn tả nội cảm (xin quí vị tha lỗi cho tôi vì chữ mới chế nầy).

Điều làm tôi chú ý ngay khi nhìn bức tranh CHỜ EM là cái phông màu tím với nhiều sắc độ đậm nhạt hoà quyện với nhau, như diễn tả nổi xôn xao trong lòng thiếu nữ, và xoắn lại như tâm của cơn lốc ngay sau lưng thiếu nữ, đẩy người con gái như lướt tới trước, chân không chạm đất.

Tôi thích cái phông màu tím nầy, màu của nhớ nhung, nó diễn tả được cái tâm tình rộn ràng, nhưng nhẹ nhàng pha một chút e ấp của thiếu nữ, không phải cái nét sôi nổi của các màu nóng vàng và đỏ ; nó cũng rất hợp với màu trắng thanh thoát của chiếc áo dài trên người cô gái. Tà áo trắng tinh khôi từ thuở « em tan trường về, anh theo Ngọ về », « ...tóc dài tà áo vờn bay » sao vẫn quấn quít trong ký ức của hoạ sĩ. Đây là lần thứ ba trong một khoảng thời gian không dài lắm, người xem tranh A.C.La thấy lại cũng người con gái với vóc dáng mảnh mai, thon thả trong chiếc áo dài trắng trinh nguyên.

Với ÁO TRÙNG DƯƠNG, người xem tranh đã thấy người con gái với tà áo dài trắng, tóc lộng gió, chân trần, một mình lang thang trên bờ biển, bình thản nhìn sóng xô đập vào bờ đá, bọt nước tung toé.

Trong TÂM SỰ, cũng người con gái dáng dong dỏng trong chiếc áo dài trắng, tà áo phất phơ theo gió, ngồi tựa nhẹ bên bờ đá, mặt nhìn nghiêng, dõi mắt theo mặt biển bao la hướng về chân trời xa tắp, như mong chờ ai.

Và bây giờ là CHỜ EM. Ở đây người xem tranh mới thấy rõ mặt người con gái trong mộng của ai đó. Toàn thân thiếu nữ từ đầu tới chân chiếm hết 3/4 chiều cao bức tranh, riêng chiếc áo dài trắng từ vai tới chân choán 3/5 chiều cao tranh, chẳng những không mất cân đối, mà gần như còn được kéo dài thêm một chút nhờ độ tương phản ( le contraste ) của màu vàng bụi cỏ và màu tím đậm phủ lên màu nâu của phiến đá bên đường. Một chút ánh sáng mặt trời phả vào vạt áo dài phất lên theo đà chạỵ của thiếu nữ làm cho màu trắng trên toàn thân như sáng hơn và bồng bềnh hơn ; tiếp tục chiếu sáng cho bụi cỏ reo vui dưới chân thiếu nữ, niềm vui được chuyển tiếp thành vẻ hớn hở trong ánh mắt và làn môi hé mở thay cho lời gọi thảng thốt là tựa của bức tranh.

Tiếng gọi không cần phát ra thành lời, nhưng được chăm chút diễn tả qua màu tím tràn ngập nhớ nhung của cái phông, qua màu trắng đầy ắp kỷ niệm của chiếc áo dài, qua dáng đi bươn bả như chạy, chân không kịp chấm đất, qua niềm vui rạng rỡ trên nét mặt của người con gái, người xem tranh thấy hoạ sĩ đã dành cho một lời đáp là vòng tay ấm đang chờ người con gái.

Trước khi rời mắt khỏi bức tranh, người xem tranh cảm thấy có một điều gì hơi vương vướng. Cánh tay trái duỗi thẳng ra sau của người con gái ở cuối đà vung tay dường như hơi ngưng đọng, làm giảm nét linh hoạt trong động tác chạy hối hả của cô (Điểm này đã được sửa lại trên bức tranh - A.C.La). Tuy nhiên điều đó không làm mất vẻ đẹp toàn thể của bức tranh.

NQMINH Paris